隱於書後

一部講述19世紀時期的英國偏僻鄉村，
三姊妹如何在物資困乏的環境下，
寫出著名小說，芳名流傳於世的傳記式電影。
其中最為耳熟能詳的小說有：簡愛、咆嘯山莊、教授等。

電影瀰漫一股壓抑的情感，
鏡頭不斷帶到簡陋不堪的桌椅，
斑駁的牆面與髒髒舊舊的殘破角落。
屋子的外觀，讓人一眼認出，是貧窮人家的房子。
街道算是乾淨，但是也看得出是個鄉下小地方。

三姊妹都有著過人的文字使用能力，
寫詩、寫小說，是他們平時就會做的事。
從他們詩詞的字句，看出他們在道德與聖潔上的掙扎，
用著充滿張力又極富情感的字句，
體現她們在思想上的深度與情感的激盪。

在那個時代底下，女子不被鼓勵在社會上走動，才華也是被刻意隱藏。
所以三姊妹在電影一開始，就以一項極大的爭執作為核心，在整部影片中反覆地述說著。
那爭執點是大姊主張將她們的作品公諸於世，並且以此謀生，但只要使用的是男性的名字即可。二姊極力反對，小妹妹同意大姊的意思。大姊與二姊兩人為此爭吵，吵得不可開交，吵的翻天覆地。你可從演員的憤怒表現，看出在當時，女性的才華若被公開，將會飽受嚴苛褻瀆，譏笑，的那份恐懼感。

這個隱匿女性身分的問題，最後被迫公開的原因在於，
簡愛這本小說實在是太受歡迎，不斷再版，再版又再版，
這部小說有名到甚至有人冒充作者，
在出版界公開說自己是簡愛的作者，進而發表言論。
大姊認為這極為不妥，而且十分生氣，最後甘冒公開身分後可能遭致譏諷的風險，
與二姊搭上火車，一路前往倫敦，找到出版商，表明清楚自己的身分。

兩姊妹親身到書店找到出版商，就那一橋段，也是整部影片最具張力的一段。
一開始，書店員工不願意讓他們見老闆，甚至不斷打發他們離去，
但大姊堅持他們搭了十幾二十個小時的火車，只為了跟老闆說上幾分鐘的話。
終於，能處理事情的老闆出現，跟兩位姊妹會面。

大姊直接表明我就是簡愛的作者，
那位老闆還給不清楚狀況，以為是哪個無知的粉絲鬧事，
大姊那敏感的應答，有關於社會對女性的壓抑，
批判性的言論，讓老闆快速反應過來，
馬上予以最高榮譽的對待，
態度瞬間轉為粉絲對明星的那種崇拜。

即便倫敦整個瘋迷於簡愛這部作品，
但對作者來說，並沒有沉溺或享受到這股氛圍，
他們很快回到家，處理弟弟的問題。

整部影片一直有一股壓抑的情感，
關於家中唯一男性，他們唯一的弟弟的自我放逐，酒精中毒，最後抑鬱而終。
三姊妹在貧困社會下的掙扎與生存，在極為嚴苛條件下所綻放的光芒，
在那股批判風潮下，仍以女性之姿在才華上嶄露風采。

片尾以三顆閃耀的太陽，比喻三位姊妹在文壇上的光芒。

美女與野獸

昨天因為艾瑪華森而乖乖坐在電視機前看完美女與野獸，
純粹是為了確認演完哈利波特，不演妙麗的艾瑪並沒有形象崩壞。

看完後，我和朋友聊著關於卡通動畫在這幾年間的，
或許稱為世代變化也不為過的一個小小想法。

早些年，迪士尼動畫轟動一時，那時候主打夢幻式的童話故事，
多半並不真實，脫離現實，充滿魔法，幻想的劇情，
舉凡灰姑娘、白雪公主、美女與野獸、睡美人等，
都是當年耳熟能詳、膾炙人口的卡通動畫。

大概在西元2000年前後之間，卡通動畫發生了一個巨大的變動，
突然間，人們不再喜愛看這種幻想式的童話，這類卡通就這樣消失，
取而代之的是超人特攻隊、玩具總動員、蟲蟲危機、史瑞克、海底總動員、
馴龍高手、天外奇蹟、神偷奶爸、料理鼠王、瓦力等故事。

這些故事，多少有些反映時事，其中包括在忙碌現代社會下的祖孫情，例如：天外奇蹟；
有點像是年輕人尋找自我價值的故事，例如馴龍高手、料理鼠王；
忙碌社會中，孩子與玩具的情誼(玩具總動員)，孩子與奶爸的感情(神偷奶爸)，老爸如何放手讓小孩自由發展(海底總動員)的故事等等。
這其實都訴說著關於現代社會的人際疏離與破碎下，
如何重組編造出有趣的、尋找自我認同價值的冒險故事。

聊著聊著，我們還聊到美國鼠譚，其實是講述當年美國移民潮的事，
而且那部找家人的感人故事，其實是將移民者視之如老鼠。
卡通動畫這種給兒童看的作品，不經意地灌輸一些未被審視的價值觀給孩子了。

我們對於這樣的變遷，討論著它的形成原因，
可能是世界的改變，造就了卡通動畫的變化，
也可能是兩者共同改變著，彼此牽制影響著，
最後才做出能讓觀眾得以共鳴的作品。

對於美女與野獸翻拍成真人版，
題材上誠如上述所討論的，
這種童話故事般的劇情已經不太能夠吸引像我這樣的觀眾，
但這部電影仍有些許部分有其過人之處，
尤其是能以真人方式將魔幻人物表現出來，
像是：燭台、時鐘、茶壺、衣櫥等，
這些技術能如此華麗表現，
在視覺享受上絕對是可圈可點的。